康斯坦丁·德米特里耶维奇·巴尔蒙特，1867年6月4日-1942年12月24日，俄罗斯象征派代表性诗人，俄罗斯白银时代的“太阳歌手”，“诗歌之王”，擅长抒发热烈...
巴尔蒙特童年时代大量阅读，尤其对诗歌感兴趣，尝试自己写诗。巴尔蒙特在20世纪初的俄国诗坛中占有重要地位。他一生执著于太阳的崇拜，自称为“太阳的歌手”，以太阳为题材的作品成为他创作的高峰。巴尔蒙特作为俄国象征派领袖人物之一，追求音乐性强、辞藻优美、意境深远的诗风。他的诗歌以鲜明的形象性和独到的艺术手法得到世人的赞誉。1890年以后出版了三本诗集：《在北方的天空下》（Под северным небом，1894），《在无穷之中》(В безбрежности，1895)，《静》（Тишина，1898）。它们不仅确立了巴尔蒙特的诗人地位，也是俄罗斯象征主义的奠基之作。此后诗人笔耕不辍，创作了大量诗篇。1906-1913年居住在法国，多次旅行。巴尔蒙特不接受十月革命，1920年举家迁往法国，并在国外继续从事创作。1937年出版了最后一本诗集。
巴尔蒙特的一生充满动荡，得到的评价也曾经褒贬不一。1867年，他出生于贵族家庭，后在莫斯科大学法律系就读，终因参加学潮被开除。他周游世界，通晓多种语言，把很多外国作品翻译成俄文介绍到俄国(如：雪莱、波德莱尔等人的作品) ，打开俄国人的眼界。1907年,他为工人们写了《复仇者之歌》，并到处朗诵，惹恼了沙皇政府，被赶出俄国。二月革命后巴尔蒙特返回祖国，那时俄国的诗坛上已形成各种流派。从象征主义在俄国一出现时起，他就积极投入到该流派当中，成为了象征派第一浪潮的代表人物之一。用勃洛克的话说，巴尔蒙特“是俄国象征主义最伟大的创造者之一”。但后来巴尔蒙特的革命热情发生转变，对到来的十月革命表示反对并拒绝参与，因此在那个以政治态度作为评价作家标准的年代，他一度被定性为“颓废、个人主义、反革命”。他的诗歌也被说成“基调属于颓废主义，在艺术上追求过分的夸饰和外表的华丽”长期被打入另册。1942年,他怀着苦闷和忧郁凄凉地客死在巴黎。
巴尔蒙特作为太阳的“歌手”，很重视诗歌的音乐性，他为俄国诗坛开创了很多独特的韵律方式。他说：“我总是在由语言的确定区域向音乐的不确定区域靠近，我竭尽全力追求音乐性。”他在《诗即魔法》一书中写道，“诗即有节奏的语言表达出来的内在音乐。”而这也是象征派所追求的艺术境界。巴尔蒙特在自己的诗作中巧妙地使用辅音同音、内韵、复沓、顶针等手法，营造出一咏三叹的氛围，使每首诗都成为一首首浑然天成的歌曲。勃留索夫称赞他的诗歌“在轻盈方面超过了费特，在悦耳方面超过了莱蒙托夫”。
巴尔蒙特还很善于为诗歌营造优美、深远的意境。他常常使用大胆出奇的象征、通感、隐喻等修辞手段，使诗语飘逸洒脱，蕴味悠长。巴尔蒙特说：“现实主义者永远是简单的观察者，象征主义者则永远是思想家。现实主义者只热衷于表现具体的生活??象征主义者远离现实的存在，只在其中看到自己的理想??”也许正因为他的这种坚持，正因为他就是一个永远思考着现实存在背后的象征主义者，他的诗歌才获得了如此动人的魅力，他的精神才能永远追随太阳的光华。
巴尔蒙特作为世纪之交的一个复杂的文学现象，得到过诸如“俄罗斯诗歌的巴格尼尼”的赞誉，也受到过诸如“充满反社会的个人主义情绪”的非议。但最重要的是他以自己一生的创作印证了他对生活真谛的思考和“我来到这个世界为的是看太阳”的理想。巴尔蒙特的诗集在俄罗斯受到越来越多读者的欢迎，还被译成多国文字介绍到国外。我国著名翻译家蓝英年在《〈塞纳河畔〉译后记》中给以巴尔蒙特这样的评价:“二十世纪俄国诗歌史可以没有阿达莫维奇，甚至伊万诺夫，却不能没有巴尔蒙特。”这位坚信“人不能生存，当身体离开太阳，心离开歌”(引自阿赫玛托娃诗《他说过……》)的“太阳的歌手”也终于像他应该的那样，穿过拒绝接受他的若干时代的死亡地带，终于在后世得到复活了。
